激情支配着艺术，而群山则为这种激情提供了丰富的素材。相同的山峰与山谷在阳光照耀下的白天与月光下叫人迷惑的静谧夜晚，呈现出的风景千差万别。我们无意低估其他自然地形的美，我们只是深信，群山总有一股强大的力量，吸引着各种灵感迸发的艺术家、工匠与作家前来捕捉各地群山间悬崖、山石、峡谷、山峰、深渊、湖泊和山谷的缥缈的美。
早在我们的生活被高质量的相片淹没之前，群山激发了我们用画笔来描绘山峰，并且想要与全世界的人们分享这样的美景。没有了人造的建筑，甚至没有人烟，山间风景是原始自然壮观景象的先驱之一。尽管远古与古典时期的画作包含了自然景观元素，作为独立流派的风景画在16世纪文艺复兴以前，却一直没有在西方传统文化中兴起。
我们希望，通过这份提及若干著名画作的清单，能激起你对风景画的兴趣，并且能促使你在世界的任意角落探索全新的道路！
几百年来，艺术家们冒险去到户外，在露天描绘面前的风景。在过去，绘画工具和用品并不像现在这样方便携带。当时也没有滤镜、3D 全景照相或应用来让你面前的风景变得不仅异常逼真、生动，还能提供信息。
介绍就说到这里，让我们赶紧来了解那些在山间留下足迹的先驱们。你会在各种艺术主题的远足路径中遇见他们，比如位于德国东部的萨克森小瑞士国家公园的马勒维基之路（Malerweg trail，也被称为“画家之路”，Painter's Way）。
欧洲与阿尔卑斯山脉
第一位艺术家的作品，可以看作是远足之路的象征。
卡斯帕·大卫·弗雷德里希
卡斯帕·大卫·弗雷德里希（Caspar David Friedrich，1774—1840），德国浪漫主义风景画家。他试图去捕捉无穷无尽的绝美事物，选择了在传统文化中不受重视的风景画，并在其中注入了深厚的宗教与精神上的意义。他深信，自然世界的壮丽面貌所反映的无疑是神灵的辉煌，他以阳光下的远景与迷雾中的景色来传达一种神圣的迷人力量。
他曾说：“所有真正的艺术都是在庄严的时刻被构思出来，在神圣的时刻中受到滋养。艺术家会有一种内在的冲动想要将其创作出来，而他往往还没有意识到这一点。”
他的油画作品《雾海上的旅人》（也被称为《雾海》，德语：Der Wanderer über dem Nebelmeer）被认为是浪漫主义的经典作品，也是该流派最具有代表性的作品之一。
《瓦茨曼山》（德语：Der Watzmann）是卡斯帕·大卫·弗雷德里希的另一幅帆布油画作品，展现的是在东北面的贝希特斯加登所看到的瓦茨曼山风景。
前往艺术故事网站（英文），了解更多关于卡斯帕·大卫·弗雷德里希的信息。
乔凡尼·塞冈蒂尼
乔凡尼·塞冈蒂尼（Giovanni Segantini，1858—1899）是一位以田园牧歌式的阿尔卑斯山区风景画而闻名的意大利画家，是19世纪晚期欧洲最为知名的艺术家之一。欧洲各大艺术博物馆都希望能拥有他的画作。到了晚年，他将象征主义的自然画面与点彩画派的风格融汇在了一起
1894年，塞冈蒂尼搬去了西里申阿尔卑斯山脉的马洛亚。在生命中的最后那些年月里，他经常行走在山间，那儿有好几条长度各不相同的远足路径都是向他致敬的。
最短的那条叫作塞冈蒂尼小道（The Segantini Path），走完全程大约需要30分钟。这条远足小道坐落于圣莫里茨小镇，出发点就在索尔达纳拉酒店对面，沿途会经过塞冈蒂尼博物馆背面，在 ViaSomplaz 与 Suvretta 十字路口到达终点。路上一共有六块信息板向远足者介绍乔凡尼·塞冈蒂尼的生平与作品等各种相关信息。
塞冈蒂尼小径（The Segantini Trail）则是一条耗时2小时的远足路径，全程共有12部分，每个部分都有一块信息板介绍塞冈蒂尼的生平与作品。小径始于画家的家，沿途有激发作者创作灵感的地点，以及他创作过若干著名的壮观山地风景的地点。在小径的终点，你可以去画家的家庭墓碑所在墓园稍作拜访。
接下来的这些三联画与单幅帆布油画，就是他眼中的阿尔卑斯山脉。
在《欲望的惩罚》中，一名女子身穿白色长袍飘浮在群山前，这是涅磐过程的一部分，表现了女子由于堕胎或死亡而没能成为一名母亲（塞冈蒂尼自己的母亲在他孩童时代便已离世）。他把群山看作自己的精神家园，画面中干枯的树木则象征着春天再来临时生命也将复苏的一种可能。
与塞冈蒂尼有关的远足路径中，最长的一条叫作塞冈蒂尼之路（Senda Segantini），这条独特的远足路径穿越恩加丁（Engadin）与瑟赛特（Sursetter）的山间风景，旅人们可以跟随画家从萨沃宁搬到马洛亚的足迹，走完全程需要4天时间。
最后，在蓬特雷西纳小镇之上的 Munt da la Bês-cha山顶，有座向画家致敬的山地小屋，他就是在那里度过生命中最后一段时光的。塞冈蒂尼逝世于蓬特雷西纳小镇的 Chamanna Segantini。
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奥古斯特·雷诺阿
与早期一丝不苟地细致描绘群山的手法不同，法国画家奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir，1841—1919）用印象派手法在帆布上描绘群山之巅。他运用独特的色彩与生动的笔触，极其到位地捕捉到了忽隐忽现的光线与氛围。他最为著名的画作，都是关于19世纪最后三十年间熙熙攘攘的巴黎人的摩登与闲暇时光，不过，他也旅行去过乡野，留下了光与影的画像。
这是一幅他笔下的圣维克多山，是他创作的为数不多的自然风景画之一。
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J. M. W. 特纳
约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner，1775—1851）是一位英国浪漫主义画家、版画家与水彩画家，以富有表现力的用色、充满想象力的风景与湍流之中的海洋战舰主题画作闻名。不过，这张瑞士圣哥达山口附近的魔鬼桥的画作却看起来非常逼真，描绘了很久以前俄国将军苏沃洛夫率领官兵穿越阿尔卑斯山间的真实事件，他们不仅要与强大得多的敌军作战，还要与阿尔卑斯山区的严酷冬季相抗衡。
他甚至还找到了一些他深爱的英格兰境内的山峰，但这些相对平缓的山，自然无法与阿尔卑斯山地区和苏格兰地区的宏伟山峰相提并论。英格兰埃文峡谷的风景完美到可以印在风景明信片上：远处有山，中间有溪流，前景里还有一颗不羁的树。
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北美与西进时期
托马斯·希尔
托马斯·希尔（Thomas Hill，1829—1908）是一位美国画家。他的作品中，有许多加利福尼亚州的优美风景画，尤其是那些在约塞米蒂谷、沙斯塔山以及新罕布什尔州的白山山脉的景致。2009年，总统奥巴马在华盛顿特区举行就职典礼，背景中的画作，就是希尔于1865年所画的约塞米蒂谷风景。
托马斯·希尔经营过一家画廊及艺术用品商店，在当时，艺术家同时掌管生意十分少见。他平日靠股票投资的收益和绘画事业维生。他还曾短暂地在旧金山艺术协会的设计学校里当过临时导演，还在约塞米蒂国家公园创始人之一、环保人士约翰·缪尔的委托下去过阿拉斯加。
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阿尔伯特·比尔施塔特
阿尔伯特·比尔施塔特（Albert Bierstadt，1830—1902）是一位德裔美国风景画家，以气势恢宏的美国西部风景画闻名。为了创作，比尔施塔特参与了多次的西部扩张旅行，是最早开始绘制美国西部风景的画家之一。
他也被称为“首位相片画家”。在横跨美国的西进旅程中，他拍摄了无数照片，为壮美的群山与岩层画下许多速写，这些都成为他在纽约工作室里创作巨大帆布油画的素材。1857年12月，波士顿图书馆买下他的其中一幅作品《罗马屋大薇门廊》，为他的画家生涯提供了保障。
他将崎岖不平的浪漫西部景观画在尺寸巨大的帆布上，画作中往往有大量细节，加上充满氛围的光影笔触，很好地满足了19世纪艺术收藏家们对西部的想象。受到收藏家追捧的比尔施塔特也成为了美国艺术市场上的宠儿。他的画作曾创下拍卖纪录，并且，比尔施塔特在一生中都享受着巨大的成功与名声。
科罗拉多州的 14er 比尔施塔特山（在美国西部登山运动的行话中，fourteener，简称 14er，是指海拔14,000英尺以上的山峰。美国总共有96座 14er，全部位于密西西比河以西）就是为了纪念他而起了这个名字的。比尔施塔特于1863年登顶，，是有记载以来第一个征服了这座山峰的人。
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弗雷德里克·埃德温·丘奇
弗雷德里克·埃德温·丘奇（Frederic Edwin Church，1826—1900）是一位美国风景画家，也是第二代哈德逊河派的中心人物之一，他以描绘宏伟风景著称，作品主要以群山、瀑布与落日为主。丘奇的画作注重现实主义的细节描写、充满意境的光线，以及全景式的视野。这些都是当代风景摄影家会在作品中运用到的技术。
丘奇也是一位深谙自我推广的艺术家。在1853年与1857年，他旅行至南美，全程由商人赛勒斯·韦斯特·菲尔德赞助，后者希望用丘奇的画为自己的南美企业招徕投资人。
德国自然科学家亚历山大·冯·洪堡所著的《宇宙》及对南美洲的探险，对丘奇产生了很大的影响。洪堡还对当时的艺术家们发起挑战，希望他们能描绘出安第斯山脉的“容貌”，而艺术家们果然不负众望地创作了相关作品。
来看一看这幅捕捉到在夕阳中喷发的科托帕希火山的作品。
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约翰·辛格·萨金特
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856—1925）是另一位打破陈规的画家。这位美国画家的一生会让你想起奥斯卡·王尔德小说《道林·格雷的画像》里那位声名狼藉的巴塞尔·霍华德。以“同代画家里最杰出的肖像画画家”著称的他，同时也涉猎风景画。他逐渐形成的绘画风格，能让画作里的景物看起来远在天边，又近在眼前。
特雷弗·费尔布罗瑟在《感官主义者》中是这样描述 J. S. 萨金特的：“他的作品呈现出一种活泼有力的现实主义风格，同时又隐隐地投射出作为视觉潜台词的情绪、欲望与直观感受。他对着画作表面又是戳又是抹，轻轻擦拭又重重拍打；他运用的色彩鲜艳又浑浊，俗艳又古怪，令人着迷。所有这些都表现出，他是个无论直觉还是欲望都极其遵从感官感受的人。”
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亚洲
沈周
最后，终于轮到东方艺术了，也是我们此次介绍的画家里年代最久远的一位！
沈周（1427—1509），中国明朝画家。他创作的山水画，有的是描绘高大山川，表现传统山水画的三远之景，而大多数作品则描绘南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的悠闲意趣。他的经典作品《杖藜远眺图》描绘了云海之上手持杖藜的旅人身处山崖之上，充满诗意，即便是几百年后的今天，也让全世界的户外爱好者为之折服。题诗：“白云如带束山腰 ，石磴飞空细路遥。独倚杖藜舒眺望，欲因鸣涧答吹箫。”
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吉田博
吉田博（Hiroshi Yoshida，1876—1950）被视为“新版画运动”（发生在二十世纪初的日本艺术运动。在这个时期，相关艺术家们重振了源于江户和明治时期的传统浮世绘艺术）中最重要的人物之一。他学习过西方油画技法，在明治时期，这些西方流派在日本广为流行，被许多艺术家纳入到了自己的创作之中，对二十世纪的日本绘画产生了很大的影响。
吉田博游历过许多国家，深谙西方美学，对传统日本技法与理念仍相当热衷。他在二十岁左右离开家乡久留米市，前往京都拜师西洋画家田村宗立门下，之后又前往东京，师承西洋画家小山正太郎。吉田博在东京继续学习西方绘画技法，赢得了多项展览奖项，还多次前往美国、欧洲和北非，售卖他的水彩与油画作品。1902年，他主导的明治美术协会顺利加入了太平洋绘画协会。作为一名非常成功的油画与水彩画艺术家，他又转去学习版画技艺，研究西方世界为何对浮世绘如此痴迷。
点击前往波士顿艺术博物馆的网站，了解更多关于吉田博的信息。
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